O Projeto do Outro

Análise sobre o Projeto “Pinturas Rupestre utilizando o bastão do carvão vegetal”

Autora: Benedita Márcia Mourão da Silva

Fazendo uma analise sobre o Projeto “Pinturas Rupestre utilizando o bastão do carvão vegetal” apresentado pela Acadêmica Benedita Márcia Mourão da Silva, durante a apresentação observei que seu projeto foi bem elaborado, mostra muitos pontos positivos que são de grande importância para o desenvolvimento do ensino e aprendizagem de alunos com faixa etária de 11 a 13 anos como a mesma destacou em seu público alvo. Apresentou idéias bem criativas como ao elaborar um vídeo mostrando passo a passo a confecção do carvão vegetal. Outra idéia que achei bastante interessante foi a elaboração de um panfleto bem criativo com informações sobre as pinturas Rupestres e uma cruzadinha para complementar e estimular os alunos a lerem as informações contidas no mesmo.  

Ao elaborar seu projeto teve uma boa imaginação ao resgatar um pouco da história do surgimento da arte, pois é muito importante que os alunos conheçam um pouco da história dos primeiros vestígios de nossos antepassados utilizando sua criatividade para se expressarem por meio da arte. Talvez desta forma, possam valorizar mais o ensino da arte e se conscientizem em preservar o que ainda resta de nossos antepassados.

Seu projeto foi muito bem organizado, tudo bem detalhado, o material didático de apoio foi bem elaborado e complementou plenamente a execução do mesmo e percebe-se que agradou muito seu público alvo, pois fizeram trabalhos belíssimos utilizando o bastão de carvão vegetal.

A idéia de fazer um projeto com parte teórica e prática foi uma idéia bem criativa, pois é algo que agrada muito os alunos, principalmente a parte prática. Atualmente é visível o desinteresse que os alunos têm em relação às aulas de artes por isso, projetos como este são muito importantes para estimular os alunos a se envolverem mais nas aulas, faz com que mostrem mais respeito pela disciplina e se interessem mais pelas aulas de artes. 

Meu Projeto

Analisando criticamente meu Projeto “Exercitando a Imaginação”, para mim futura arte-educadora, é muito importante a elaboração de projetos e aplicação em sala de aula, pois com isso vou adquirindo experiência tanto para meu TCC quanto para minha futura carreira no mercado de trabalho.

Ao aplicar o projeto observei que os alunos são mais participativos na parte prática da aula do que da parte teórica, o que confirmou que as aulas práticas são muito importantes para estimular os alunos a participar mais das aulas, a se interessar mais pelas aulas de artes e também aproxima mais professor/aluno e aluno/aluno.

Para mim foi muito gratificante realizar este projeto, principalmente porque vi no rosto de cada aluno a satisfação em participar da aula e isso é o que todo arte-educador espera ao preparar uma aula. Portanto, meu objetivo ao elabora o projeto com aula prática foi alcançado, pois consegui despertar o interesse dos alunos pela minha aula.

Como em toda sala de aula sempre acontece imprevistos e comigo não foi diferente como, por exemplo, alunos que não querem participar, outros que ficam fazendo perguntas sem sentido para o professor a fim de testá-lo, mas para minha surpresa a maioria dos alunos fizeram questão de participar e se envolveram inteiramente na aula. Minha maior dificuldade foi controlar os alunos para que fizessem silêncio para que eu pudesse explicar a aula, pois era uma turma grande e muito agitada e deu um pouco de trabalho, mas com a ajuda do professor colaborador conseguir fazer eles se acalmassem.

Atualmente é visível o desinteresse que os alunos têm em relação às aulas de artes e isso é algo triste e muito preocupante que deve ser modificado o mais rápido possível, o professor deve sempre buscar novas alternativas que torne as aulas divertidas, atrativas, estimulantes, proveitosas e ao mesmo tempo, que seja muito importante para a vida do aluno. A disciplina de artes é muito diversificada e oferece múltiplas opções para a elaboração de uma boa aula, basta usar a imaginação e criatividade, saber utilizar os recursos que a tecnologia oferece e conseguirá elaborar uma ótima aula.

A educação tem um papel fundamental na vida de qualquer pessoa, aliás, a educação é a base para qualquer conquista na vida do ser humano, sem educação não se chega a lugar nenhum. A disciplina de artes é umas das principais disciplinas que preparam as pessoas para a vida, ensina a ver o mundo com outro olhar, a interpretar cores e formas e torna a vida mais bonita. As escolas ainda dão pouca importância a esta disciplina tão importante o que dificulta o trabalho do professor em sala de aula, pois a maioria das escolas não oferece suporte que auxiliem a elaboração das aulas.

Em fim, fui bem sucedida em meu projeto, pois agradou bastante meu público alvo, consegui transmitir minha mensagem e tenho certeza que consegui plantar a sementinha do conhecimento. Em minha opinião, as escolas deveriam inserir mais aulas práticas em plano de curso, porque através da prática torna o aprendizado mais fácil, além de aproximar mais o professor de seus alunos facilitando a comunicação entre ambos, tornando também as aulas mais divertidas e atrativas.  

Relatório de execução do Projeto

Este relatório tem por objetivo descrever a execução do projeto Exercitando a imaginação, elaborado ao longo das semanas anteriores. O projeto foi desenvolvido em uma aula prática que resultou na produção de mascaras confeccionadas com os seguintes materiais: papel higiênico, cola branca, farinha de trigo e vinagre e ocorreu na instituição de ensino escola Municipal Professor Jose Augusto de Araujo. Teve como tema o teatro e mostrou como pode ser trabalhada a interdisciplinaridade de forma simples entre as disciplinas de artes visuais e história. O principal objetivo do projeto era mostrar aos alunos como as aulas de artes podem ser prazerosas de realizar. Desta forma, chamando mais a atenção dos alunos para as aulas de artes.

A execução do projeto Exercitando a Imaginação aconteceu no dia 11 de junho de 2012, na escola Municipal Profº Jose Augusto de Araujo. A preparação do local foi feito da seguinte forma: uma semana antes fui até a instituição apresentei meu projeto a direção e ao professor de Artes Francisco Erivan, ambos gostaram, por ser algo diferente da rotina que os alunos estavam acostumados. Pedi permissão para executá-lo naquela instituição e aceitaram prontamente. Fui muito bem recebida, tanto pela direção da escola e pelo professor de Artes, quanto pelos alunos que adoraram participar da aula.

Minha metodologia ocorreu da seguinte forma: Primeiramente me apresentei aos alunos, falei um pouco sobre o projeto, como se daria as etapas da aula; fiz a entrega de um texto resumido sobre a história do teatro, juntamente com um cartaz falando sobre as máscaras, fizemos uma leitura coletiva e debate do texto. Expliquei a importância do teatro em nossas vidas e quais os significado das máscaras nas encenações teatrais, apresentei algumas máscaras prontas, feitas por mim durante a disciplina de Estágio Supervisionado 3, para que pudessem observar. Em seguida, fiz uma breve explanação sobre como seria a aula prática de confecção das máscaras. Logo após, dei inicio a confecção que ocorreu da seguinte forma: chamei alguns alunos para que me auxiliassem, coloquei o papel higiênico de molho em uma bacia para que se transformasse em uma massa, espremi para tirar o excesso de água, em seguida acrescentei a cola branca, farinha de trigo, vinagre e juntamente com os alunos voluntários, misturamos até que a massa atingisse o ponto adequado para a modelagem das máscaras. Após a massa pronta, chamei mais alguns voluntários para que pudesse fazer a modelagem das máscaras em seus rostos. Após as mascaras prontas as coloquei sobre uma mesa para que secassem. Mas, não foi possível fazer a pintura das máscaras porque o tempo foi pouco e a escola disponibiliza apenas uma aula de artes por semana.

Ao aplicar o projeto observei que os alunos são mais participativos na parte prática da aula do que da parte teórica, o que confirmou que as aulas práticas são muito importantes para estimular os alunos a participar mais das aulas, a se interessar mais pelas aulas de artes e também aproxima mais professor/aluno e aluno/aluno.

Para mim foi muito gratificante realizar este projeto, principalmente porque vi no rosto de cada aluno a satisfação em participar da aula e isso é o que todo arte-educador espera ao preparar suas aulas. Portanto, meu objetivo ao elaborar o projeto com aula prática foi alcançado, pois consegui despertar o interesse dos alunos pela aula.

confecção das máscaras

Materiais para confecção das máscaras

Recurso Didático de Apoio - Texto

 

História do Teatro

O teatro teve sua origem no século VI a.C., na Grécia, surgindo das festas dionisíacas realizadas em homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho, do teatro e da fertilidade. Essas festas que eram rituais sagrados, procissões e rituais que duravam dias seguidos aconteciam uma vez por ano na primavera, período em que se fazia a colheita do vinho naquela região.

A origem do teatro refere-se às primeiras sociedades primitivas que acreditavam na danças imitativas como favoráveis aos poderes sobrenaturais para o controle dos fatos indispensáveis para a sobrevivência. O teatro grego que conhecemos hoje surgiu, segundo historiadores, de um acontecimento inusitado. Quando um participante deste ritual sagrado resolve vestir uma máscara humana, ornada com cachos de uva, sobe em seu tablado em praça pública e diz: “Eu sou Dionísio!”. Todos ficam espantados com a coragem deste ser humano em colocar-se no lugar de um deus, ou melhor, fingir ser um deus, coisa que até então não havia acontecido, pois um deus era para ser louvado, era um ser intocável. Este homem chama-se Téspis, considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental. Este acontecimento é o marco inicial da ação dramática.

No Brasil, o teatro nasceu em meados do século XVI, como instrumento de catequese dos jesuítas, vindos de Coimbra com missionários. Era um teatro, portanto, com função religiosa e objetivos claros: evangelizar os índios e apaziguar os conflitos existentes entre eles e os colonos portugueses e espanhóis.

O teatro é um conjunto de peças, onde cada uma tem seu significado e sua importância, cada conjunto tem um nome, e cada nome um significado. Alguns gêneros teatrais, arte de representar.

  · Auto, Comedia, Drama, Farsa, Melodrama, Ópera, Monólogo, Musical, Revista, Stand-up Comedy, Surrealismo, Tragédia, Teatro infantil, Teatro de feira, Teatro falado, Teatro invisível, Teatro de fantoches, Teatro de sombras e Teatro lambe-lambe.

O que é teatro?

O teatro é uma forma de arte em que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades para o público em um determinado lugar, arte de representar.

A origem do teatro no Acre

O teatro no Estado do Acre foi fundado na década de 1970, quando os citadinos (corteses) começaram a perceber que as mudanças ocorridas no âmbito territorial trariam conseqüências também no âmbito cultural. Das varias possibilidades artísticas, o teatro foi a linguagem mais utilizada, podemos nos arriscar em dizer que foi um porta voz das angustias dos povos das florestas, mais especificamente dos seringueiros.

Foi uma simbiose que aconteceu entre as instancia sociais, os artistas, os intelectuais, a igreja católica e os recém-chegados habitantes do seringal. Em 1979, Rio Branco tinha 11 (onze) grupos de teatro que abordavam em suas apresentações os seguintes eixos temáticos: conflitos de terra, a chegada dos latifundiários e o êxodo rural, fundado por Jose Marques de Souza (Mathias), ex-seringueiro, semi-analfabeto, líder de um grupo dos mais fortes.

Atualmente em Rio Branco Acre há vários teatros que encantam a sociedade levando alegria e culturas diversificadas e, dentre eles estão: Teatro Recreio, inaugurado em 1948, Teatro Hélio Melo e Teatro Plácido de Castro, construído em 1990 em estilo moderno.

Em Tarauacá – Acre, o teatro foi fundado em 28 de setembro de 1928, em palco improvisado no pátio da escola João Ribeiro com a peça “Alma Acreana”, de autoria de Jose Potyguara, três anos depois foi construído o Teatro Municipal que hoje tem por nome o autor citado. Em 29 de janeiro de 1933, foi apresentado primeiro melodrama “Razão do Coração”, de Jose Potyguara. No teatro eram realizados bailes, e só entrava quem era sócio ou pessoas de grande relevância. Hoje o teatro foi reconstruído e são apresentados vários espetáculos representados por grupos teatrais da cidade, como por exemplo: Grupo de Teatro Néctar e o Grupo de Teatro de Rua, que levam a comunidade entretenimento, diversão, alegria e diversidade cultural.

Material Didático de Apoio - Cartaz

Link para Materia Didático de Apoio - Slide

http://www.slideshare.net/sirlenebrandao01/material-de-apoio-13314885 

Versão Final do Projeto “Exercitando a Imaginação”

1. Apresentação

 O Projeto Exercitando a imaginação tem por objetivo a realização de uma aula prática que terá como atividade principal a produção de máscaras semelhantes as utilizadas nas encenações do teatro grego. As máscaras serão confeccionadas com os seguintes materiais: papel higiênico, cola branca, farinha de trigo e vinagre. Este Projeto é destinado à escola Municipal Professor Jose Augusto de Araujo, mais especificamente as turmas de nono ano “A” e “B”. Este projeto terá como tema o teatro e mostrará como pode ser trabalhada a interdisciplinaridade de forma simples entre disciplinas tão diferentes como artes visuais e história, mas que pode trazer muitos conhecimentos.

2. Motivação:

O que me motivou a trabalhar este tema foi o interesse dos alunos por aulas práticas que pude observar durante os Estágios Supervisionados 1, 2 e 3. Durante as aulas práticas os alunos eram bem participativos e mostravam bastante interesse pela aula. Percebi que durante as aulas práticas os alunos participavam mais, se envolviam mais com as atividades e isso é bastante gratificante para um professor consegui fazer com que os alunos se interesse pela sua aula. Outro motivo que me levou a escolher trabalhar com aula prática é que percebi que este tipo de aula não é muito comum nas escolas, talvez por falta de incentivo por parte da escola aos professores, ou por falta de materiais disponíveis nas instituições de ensino. Para mim as aulas práticas são muito importantes, tanto para o desenvolvimento da criatividade quanto para a interação entre professor/aluno e aluno/aluno por isso, escolhi trabalhar desta forma.

Nas aulas de artes as atividades lúdicas devem ser constantes, aliás, as aulas de artes de certa forma funcionam como uma terapia por serem divertidas e prazerosas de realizar, quando bem planejadas, pois a teoria aliada à prática torna o aprendizado muito mais prazeroso e consequentemente mais fácil. É muito importante para uma boa aprendizagem que as aulas não se tornem rotineira, pois acabam se tornando cansativas, por isso, o professor deve inventar algo novo a cada dia para que as aulas se tornem cada vez mais interessantes e que os alunos queiram participar cada vez mais, envolvendo-se nas aulas e demonstrando interesse em aprender mais e mais e sentindo-se a vontade para expressar seus sentimentos, pois através da arte as pessoas podem expressar o que sentem de forma espontânea.

É importante que o professor estimule o aluno a querer se envolver nas aulas. Uma forma de atrair o aluno para a aula é fazer uma competição entre eles, desafios como, por exemplo, concursos de desenhos, pinturas, gravuras, esculturas, etc. é importante que o professor tenha o apoio da escola, ou seja, que a escola ofereça pequenas premiações para estimular ainda mais e incentivar o aluno em querer ganhar o premio, com isso, ele ganha mais autoconfiança e busca cada vez mais o aperfeiçoamento de suas habilidades o que faz com que o aluno passe a gostar cada vez mais das aulas.

O principal objetivo do ensino das artes na escola é despertar a curiosidade e estimular a capacidade criadora nos aluno abrindo assim, novas possibilidades, novas portas para o desenvolvimento do conhecimento procurando utilizar recursos que possam chamar a atenção dos mesmos a se envolverem nas aulas de forma que venha a contribuir para uma aprendizagem significativa tanto para o aluno quanto para o professor e uma ótima maneira de estimular o aluno é realizando aulas práticas.

3. Objetivo

Ø Incentivar a participação dos alunos nas aulas de Artes Visuais;

Ø Mostrar para os alunos como as aulas de artes podem ser prazerosas;

Ø Trabalhar a interdisciplinaridade entre as disciplinas de Artes e História;

Ø Atrair a atenção dos alunos para as aulas de Artes Visuais;

Ø Chamar a atenção sobre a importância de aulas práticas nas aulas de Artes Visuais.

4. Público-alvo: Este projeto é destinado a alunos do 9º ano da escola de Ensino Fundamental Municipal Professor Jose Augusto de Araujo.

5. Metodologia: Primeiramente farei leitura e debate de um texto sobre a origem do teatro e sobre o uso das máscaras nas encenações teatrais, desta forma trabalhando o conteúdo história do teatro da disciplina de História dentro da disciplina de Artes Visuais, havendo assim a interdisciplinaridade. Explicarei a importância do teatro em nossas vidas e quais os significado doas máscaras nas encenações, apresentarei imagens de máscaras sendo utilizadas nas cenas, levarei também algumas máscaras prontas, feitas por mim, para que possam observar. Farei uma breve explanação sobre como será a aula prática de confecção das máscaras. Em seguida darei inicio a confecção que será da seguinte forma: colocarei o papel higiênico de molho em uma bacia para que se transforme em uma massa, em seguida acrescentarei os a cola branca, farinha de trigo e vinagre e misturarei até que a massa atinja o ponto adequado para a confecção das mascaras. Pedirei que os alunos façam o esboço de uma mascara em um pedaço de papel, em seguida pedirei para que cada aluno confeccione sua própria mascara o mais parecido possível com seu desenho. Após as mascaras prontas as colocarei sobre uma mesa para que sequem. Após sua secagem pedirei para pintem com a cor de sua preferência e para finalizar o projeto organizarei uma pequena exposição com as máscaras.

6. Materiais: papel higiênico, bacia, cola branca, farinha de trigo, vinagre, tinta guache e pincéis.

7. Referencias

BERTHOLD. Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.
PEIXOTO, Fernando. O que é teatro. São Paulo: brasiliense, 1998.
PIGNARRE, Robert. História do teatro. Lisboa, PT: Publicações Europa-América, S/D.

Fonte: http://www.infoescola.com/artes/historia-do-teatro/ acessado no dia 20/04/2012.

Fórum 7 – Troca de Ideias

Projeto: Exercitando a Imaginação

Disciplina de História: Teatro

Disciplina de Artes: Confecção de máscaras teatrais

Objetivo

· Mostrar como as aulas de artes podem ser prazerosas;

· Trabalhar a interdisciplinaridade através da confecção de máscaras teatrais.

· Atrair a atenção dos alunos para as aulas de artes;

Público-alvo: este projeto é destinado a do 9º ano.

Metodologia: primeiramente colocarei o papel higiênico de molho em uma bacia para que se transforme em uma massa, em seguida acrescentarei os a cola branca, farinha de trigo e vinagre e misturarei até que a massa atinja o ponto adequado para a confecção das mascaras. Pedirei que os alunos façam o esboço de uma mascara em um pedaço de papel, em seguida pedirei para que cada aluno confeccione sua própria máscara o mais parecido possível com seu desenho. Após as máscaras prontas as colocarei sobre uma mesa para que sequem. Após sua secagem pedirei para que pintem com a cor de sua preferência e para finalizar o projeto organizarei uma pequena exposição com as máscaras.

Materiais: papel higiênico, bacia, cola branca, farinha de trigo, vinagre, tinta guache e pincéis.

Referencias

BERTHOLD. Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.
PEIXOTO, Fernando. O que é teatro. São Paulo: brasiliense, 1998.
PIGNARRE, Robert. História do teatro. Lisboa, PT: Publicações Europa-América, S/D.

Fonte: http://www.infoescola.com/artes/historia-do-teatro/ acessado no dia 20/04/2012.

Roteiro do Projeto

Exercitando a imaginação

Autoria: Maria Sirlene de Araujo Brandão

1. Apresentação

Este relatório tem por objetivo descrever a realização da atividade do projeto Exercitando a imaginação que será desenvolvido em uma aula prática que será a produção de mascaras feitas com materiais como papel higiênico, cola branca, farinha de trigo e vinagre, na escola Municipal Professor Jose Augusto de Araujo. Este projeto terá como tema o teatro e mostrará como pode ser trabalhado a interdisciplinaridade de forma simples entre as disciplinas de artes visuais e história, mas que pode trazer muitos conhecimentos.

2. Motivação: o que me motivou a trabalhar este tema foi o interesse dos alunos por aulas práticas que pude observar durante os Estágios Supervisionados 1, 2 e 3. Durante as aulas práticas os alunos eram bem participativos e mostravam bastante interesse pela aula.

3. Objetivo

O principal objetivo ao desenvolver este projeto é mostrar para os alunos como as aulas de artes podem ser prazerosas de realizar, alem de mostra como podemos trabalhar simultaneamente as disciplinas de arte e história de varias maneiras. Procurando também atrair mais a atenção dos alunos para as aulas de artes

4. Público-alvo: Este projeto é destinado a alunos do 9º ano da escola de Ensino Fundamental Municipal Professor Jose Augusto de Araujo.

5. Metodologia: Primeiramente farei leitura e debate de um texto sobre a origem do teatro e sobre o uso das máscaras nas encenações teatrais, desta forma trabalhando o conteúdo história do teatro da disciplina de História dentro da disciplina de Artes Visuais, havendo assim a interdisciplinaridade. Explicarei a importância do teatro em nossas vidas e quais os significado doas máscaras nas encenações, apresentarei imagens de máscaras sendo utilizadas nas cenas, levarei também algumas máscaras prontas, feitas por mim, para que possam observar. Farei uma breve explanação sobre como será a aula prática de confecção das máscaras. Em seguida darei inicio a confecção que será da seguinte forma: colocarei o papel higiênico de molho em uma bacia para que se transforme em uma massa, em seguida acrescentarei os a cola branca, farinha de trigo e vinagre e misturarei até que a massa atinja o ponto adequado para a confecção das mascaras. Pedirei que os alunos façam o esboço de uma mascara em um pedaço de papel, em seguida pedirei para que cada aluno confeccione sua própria mascara o mais parecido possível com seu desenho. Após as mascaras prontas as colocarei sobre uma mesa para que sequem. Após sua secagem pedirei para pintem com a cor de sua preferência e para finalizar o projeto organizarei uma pequena exposição com as máscaras.

6. Materiais: papel higiênico, bacia, cola branca, farinha de trigo, vinagre, tinta guache e pincéis.

7. Referencias

BERTHOLD. Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.
PEIXOTO, Fernando. O que é teatro. São Paulo: brasiliense, 1998.
PIGNARRE, Robert. História do teatro. Lisboa, PT: Publicações Europa-América, S/D.

Fonte: http://www.infoescola.com/artes/historia-do-teatro/. Acessado no dia 20/04/2012.

Atividade 4 – Texto relacionado ao tema ou a disciplina escolhida

História do Teatro

Por Professor Lindomar

O teatro teve sua origem no século VI a.C., na Grécia, surgindo das festas dionisíacas realizadas em homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho, do teatro e da fertilidade. Essas festas, que eram rituais sagrados, procissões e recitais que duravam dias seguidos, aconteciam uma vez por ano na primavera, períodos em que se fazia a colheita do vinho naquela região.

O teatro grego que hoje conhecemos surgiu, segundo historiadores, de um acontecimento inusitado. Quando um participante desse ritual sagrado resolve vestir uma máscara humana, ornada com cachos de uvas, sobe em seu tablado em praça pública e diz: “Eu sou Dionísio!”. Todos ficam espantados com a coragem desde ser humano colocar-se no lugar de um deus, ou melhor, fingir ser um deus, coisa que até então não havia acontecido, pois um deus era para ser louvado, era um ser intocável. Este homem chamava-se Téspis, considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental.

Ele arriscou transformar o sagrado em profano, a verdade em faz-de-conta, o ritual em teatro, pela primeira vez, diante de outros, mostrou que poderíamos representar o outro. Este acontecimento é o marco inicial da ação dramática.

Paralelos a este acontecimento sociocultural, vão surgindo os prédios teatrais gregos, que eram construções ao ar livre, formadas em encostas para facilitar o escalonamento das arquibancadas. O prédio teatral grego era formado, basicamente, da seguinte estrutura: arquibancada, orquestra, thumelê, proscênio e palco.

A arquibancada era feita de pedras e sua utilização pelos cidadãos gregos era democrática, dali todos podiam assistir com a mesma qualidade de visão as tragédia, comédias e sátiras. A orquestra era o espaço central circular onde o coro, formado por dançarinos, se apresentava. O thumelê era uma pedra fincada no centro da orquestra destinada as oferendas para o deus Dionísio. O proscênio destinava-se ao corifeu, líder do coro, era o espaço entra o palco e a orquestra, e o palco, construído inicialmente de madeira e mais tarde em pedra, era o espaço destinado à exposição dos cenários e para troca de figurinos e máscaras. Podemos encontrar diferentes vestígios desta cultura artística em nosso teatro contemporâneo, bastando um estudo aprofundado por diferentes olhares estéticos.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BERTHOLD. Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.
PEIXOTO, Fernando. O que é teatro. São Paulo: brasiliense, 1998.
PIGNARRE, Robert. História do teatro. Lisboa, PT: Publicações Europa-América, S/D.

Fonte: http://www.infoescola.com/artes/historia-do-teatro/ acessado no dia 20/04/2012.

O texto relata a história do teatro, onde teve sua origem e como surgiu de forma objetiva e clara, feita por historiadores, pois todo acontecimento histórico faz parte da vivencia antepassada e merece referencia através da historia, e a arte por sua vez tem grandes acontecimentos históricos, um deles e a formação do teatro grego que fez historia e inicializou por todo mundo essa pratica tão sublime que a arte com teatro.

O teatro grego fundou a prática de forma a ser referência ao falar-se de arte teatral, sua cultivação se deu através de diferentes vestígios da cultura grega.

Fórum – Poesia e Desenho

Seguindo o enunciado do Fórum, entre os vários poemas de Álvaro de Campos, escolher apenas um. Gostei de vários, mas o que mais me identifiquei foi o poema “Às Vezes”. Muitas vezes, quando não tem necessidade tenho idéias fantásticas, mas outras vezes quando necessito de uma ideiazinha não consigo imaginar nada de interessante. Mas ao contrario do que diz o poema neste trecho, “Depois de escrever leio...”, o meu erro é não escrever minhas idéias quando elas aparecem, pois da mesma forma que elas surgem também desaparecem, como num passe de mágica. Minha obra será o desenho de uma cortina de teatro com duas máscaras representando tragédia e comédia. Em minha opinião, este poema tem tudo haver com o teatro, pois o teatro é constituído de boas idéias, idéias fantásticas. Dessa forma possa trabalhar a construção de mascaras teatrais, dialogando assim, com a disciplina de História.

Às Vezes

Às vezes tenho idéias felizes,

Idéias subitamente felizes, em idéias

E nas palavras em que naturalmente se despegam...

Depois de escrever, leio...

Por que escrevi isto?

Onde fui buscar isto?

De onde me veio isto? Isto é melhor do que eu...

Seremos nós neste mundo apenas canetas com tinta

Com que alguém escreve a valer o que nós aqui traçamos?...

Atividade 2 “Uma imagem sua”

Este trabalho foi realizado durante a disciplina de Atelier de Artes Visuais 4, feito com barro. Esta imagem representa um pouco de mim, pois trabalhar com barro foi muito prazeroso e foi um dos trabalhos realizados que mais me identifiquei durante todo o curso. Apresar de ter sido um pouco cansativo preparar o barro, o resultado final ficou maravilhoso, por isso escolhi esta imagem mostrando passo a passo o processo de produção de meu trabalho, no qual confeccionei uma panela com tampa.